新华社权威快报丨九部门发文加快数字人才培育

和牛串起初在台灣唐吉訶德推出後即受到熱烈的迴響，於新加坡、馬來西亞也同樣大受歡迎，是唐吉訶德在台灣的代表性菜單之一。

2006年，蔡明亮獲法國羅浮宮（Musée du Louvre）的邀請拍攝電影，在2009年成了《臉》，以達文西（Leonardo Da Vinci）畫作〈聖施洗約翰〉（St. John the Baptist）的背後主旨「莎樂美」（Salome）為題創作。美術館則是邀請我去展覽，並跟我一起策畫，每次我都有約10週展期，當初在做《郊遊》展覽，是我前所未有的感覺，我沒有想過能享受10週的概念，這期間無論有沒有人，我都有『時間』繼續使用這個『空間』

基金會於2018年召開首屆「哥本哈根民主高峰會」（Copenhagen Democracy Summit），邀請全球民主國家元首及政要與會，總統蔡英文自2020年起已連續4年受邀演說。在價值觀方面，台灣是個自由社會，不同於中國社會的極權。他也訪問了志願到烏克蘭參戰的台灣士兵，以及數位發展部長唐鳳。他記得與唐鳳的訪談中，逐字稿是在訪問同時同步產生，這讓他印象深刻。新聞來源 丹麥第一本台灣現況專書出版 介紹民主台灣重要性（中央社） 延伸閱讀 法國記者出版新書《台灣，女總統與戰爭》：蔡英文最重要的政績，是成功讓台灣成為國際議題 法國《重點週刊》刊出20頁「台灣警戒」封面故事：高雄可能是中國侵台的首要目標 法媒來台採訪，陳陛瑄協調提供在地觀點，助〈島嶼天光〉登國際紀錄片 【加入關鍵評論網會員】每天精彩好文直送你的信箱，每週獨享編輯精選、時事精選、藝文週報等特製電子報。

他表示，他在歐洲政治新聞網站《Politico》上發表了有關台灣的政治評論，會持續書寫，也希望這本書將來會有英文版甚至中文版，讓更多人了解台灣的狀況。普萊斯納說，台灣跟丹麥之間雖相隔了8千公里的距離，但台灣在世界的經濟地位、軍事地位都跟丹麥有緊密關聯，而且台灣是個傑出的民主社會，應該受到更多重視。Photo Credit: Taiwan Business TOPICS Magazine 宏都拉斯學生羅德里哥茲表示，她不確定斷交後的未來會如何 國立東華大學資工系三年級生卡斯特羅・吳（Gustavo Castro-Wu）則表示自己聽到這個消息後感到非常洩氣。

根據教育部統計數據，2023年上半年，共有359名宏都拉斯學生在台灣的大學學習，其中104人獲得了政府獎學金。羅德里哥茲第一次獲得獎學金是在高中時期，她的阿姨在報紙上看到一則啟事，鼓勵她前去申請。如果二年級甚至一年級想繼續留下，勢必需要支付更多的金錢。我的生活在一個月內改變得如此之快，所以我真的不知道會發生什麼。

有時情況就是這樣，儘管你盡了最大的努力並試圖完成夢想，有些家庭再努力仍無法給予你需要的支持。韓國提供的獎學金涵蓋項目更為多元，包括學費、機票、每月津貼、住房津貼、醫療保險和韓語學習費用。

」 學術軟實力 長期以來，台灣一直向外國學生提供獎學金，作為其提升軟實力的政策之一。「我認識一些朋友，他們連獎學金或援助都沒有。每所大學面對兩國斷交後續學生就學的處理方式不同，提供獎學金的決定也有所差異。這表示宏都拉斯來台留學生，往後可能再也無法獲得，由外交部提供給邦交國來台留學生申請的台灣獎學金及華語文獎學金、國際合作發展基金會（國合會ICDF）提供的國際高等人力培訓外籍生獎學金。

從獎學金得主的角度來看，獎學金有時是獲得國外教育和體驗另一種文化的唯一途徑。獎學金是各國宣傳自身的一種手段，透過資助適齡大學生，各國還可以吸引未來勞動力所需的人才，並促進學校機構的多樣性。」 雖然台灣政府提供的獎學金為實現這些目標提供了很好的機會，卻也伴隨著風險。「就像是我在台灣的時光結束了。

」不過，儘管受到很大影響，卡斯特羅更加關心的是自己的學弟妹們。看到他們與自己明明已付出許多努力卻要離開，實在是讓人沮喪。

對卡斯特羅來說，台灣高品質的教育是另一個吸引他的地方蔡明亮和我，繞了整個展間，二樓、三樓，我們有一個半小時能在其中，慢慢地走走。

那是真正的「魔幻時刻」，明確感受到時間的移動、空間的變化，很慢、很慢、很慢，我們有一個半小時能在其中，慢慢地聊天。那天的太陽很溫暖，輕盈地擁抱了整座台北城，當然，北師美術館也在陽光底下，就這麼曬出了蔡明亮的展覽輪廓。「當時『學學』請我去做展覽，我決定做展覽的同時賣咖啡，因此這個展覽的概念是，觀眾來看展，買一杯咖啡，隨意坐在我選的老椅子，說不定，就能沈浸在記憶之中。整片的落地窗同時捕捉了綠色枝葉和行人街道，蔡明亮的生活赤裸地攤在橘黃色之中，供人隨意觀看，與外界通透鏈結，光線靜默移動的陰影變化，爬上了展間、自由發展，如同蔡明亮的日子，有機地生長，長出自己的生命——回到生活，回到生活對作品的感受。蔡明亮繼續這趟觀看的旅程，「你看，這是當時『天外飛來電影』畫的穆瑙、希區考克。「你看，這些盒箱是當時2010年左右為《臉》畫的。

從蕭芳芳、奚淞到莫迪利亞尼，蔡明亮進入了繪畫的世界，而繼續推動蔡明亮往下的原因，是2010年左右，關於椅子的展演。」 此次的展覽，能夠輕易發現近乎於「繪畫」展，繪畫重新定義了蔡明亮的影像，這項媒材產生的觀看方式之於蔡明亮這十年的重要性，上篇文章也已談及。

「當時我就去美術行買了顏料，畫了第一把，就是這把綠色的椅子，結果後來也有朋友想和我買這幅畫，然後『學學』的徐莉玲也和我說喜歡我的畫，我就覺得能夠繼續畫。那年，在中山堂見證蔡明亮在台北電影節放映的《不散（4K修復版）》＋電影記憶的即興創作，放映結束，親眼看著蔡明亮點名石雋、楊貴媚等人和觀眾致意，中山堂倏地化為《不散》中的福和大戲院，蔡明亮召喚的是對電影的愛、老舊戲院的情懷，《不散》是蔡明亮寫給電影院的情書。

《蔡明亮的日子》就佈滿了蔡明亮純手工的畫作，畫上了蔡明亮自己、李康生、亞儂、椅子、電影院、電影角色，這些蔡明亮的「生活」與「記憶」，紛紛散落於北師美術館二樓與三樓展間。而年歲更迭，老椅子更老了，會髒、會壞、會破，但在時間的打磨之後，痕跡、記憶很美，蔡明亮決定把記憶與時間坐出來的椅子，這樣的美，一起寄存於畫布。

你看，這些是《你的臉》的燈箱，因為我喜歡紅色就加了進去。你看，這些黑色的蜘蛛是2016年高俊宏為《玄奘》畫的。你看，這張紙上面畫的都是我喜歡的電影角色，有鄭佩佩、王羽、勝新太郎等人。也恰巧，莫迪利亞尼以肉慾裸體畫著稱，或許，這也不是巧合，蔡明亮對「身體」的著迷，讓這名影像作者，一腳踏向了繪畫。

這些就是蔡明亮長成蔡明亮的原因，在展間挪移、重組、建構的這數十年間，成為了策展主旨——我認為，「蔡明亮」三個字的作者符號，就是這次的展覽論述。最後，蔡明亮說：「你看，這是小康。

過程中蔡明亮說的、唱的樣樣來（那是他這幾年樂於展示於大眾的興趣），但有陣子我神遊出戲，不斷在想自己與電影（或電影院）的關係，一回神，發覺或許《不散》要跟著蔡明亮近年的創作走過一回，才是《不散》該長成的模樣，而自己也好像因為蔡明亮，又更喜歡電影一點。論蔡明亮十年的創作轉向：美術館與電影院的場域再造，產生「影像詩畫」的觀看方式 在上篇文章之中，定錨了蔡明亮的「作者性」，同時談及並定義了我口中所謂蔡明亮式的「影像詩畫」，而爬梳此前的行文語境脈絡，這是一種抽象的觀看概念，但實際上，蔡明亮也對於筆紙「繪畫」的實體形式，十分著迷。

」 蔡明亮的第一幅畫，就擺在展間三樓，他說，這是模仿莫迪利亞尼所畫的肖像畫，而在這幅肖像畫的旁邊，擺放的是小康兒時的畫像，就能知道，李康生在蔡明亮心中的位置，而兩幅畫也盪出了某種純粹，姑且稱之為初衷吧。Photo Credit: 高珈琳（Celine Kao）攝影 蔡明亮在布展時的介紹，圖為二樓展間 Photo Credit: 高珈琳（Celine Kao）攝影 蔡明亮在布展時的介紹，圖中畫布是蔡明亮喜歡的電影角色，有鄭佩佩、王羽、勝新太郎等人 Photo Credit: 高珈琳（Celine Kao）攝影 蔡明亮在布展時的介紹，圖為《臉》的盒箱，已售出幾組，紐約MoMA也購入其一收藏 「20幾年前，蕭芳芳在鹿特丹看了《愛情萬歲》，之後我們就變朋友了，去香港時也都會探望她。

」 椅子有了情感與記憶，就和蔡明亮的日子並存，而這是要用時間與記憶來換的，二樓展間蔡明亮稱之為「生活」。接著，該回溯聊聊蔡明亮對於繪畫的淵源，這要從蕭芳芳談起。三樓展間蔡明亮稱之為「記憶」，看見這些紙張／畫作，我的記憶，也被拉回了2020年。你看，這是在香港反送中時的紀錄」。

你看，上面這些座椅是2019年因為《不散》在威尼斯畫的。」 這些椅子擺了4年，記憶，也就沈甸甸地放了4年。

接著蔡明亮在中山堂光復廳，將自己的記憶攤在畫布，講述他的童年往事，也接起了人、電影與電影院。某次，我們一起去找奚淞老師，我們從調顏料、選畫布、洗畫筆之類的細節開始學習，當時，我就畫了第一幅畫。

猶記得專訪那天，蔡明亮正在佈展，連日的街頭售票讓倦容浮現，但當談起作品以及這些被安置於美術館中的日常，蔡明亮又抖去倦意，帶著我走進時間，看看這十年濃縮而成的——《蔡明亮的日子》你看，這是在香港反送中時的紀錄」。